建筑師設計家具的傳統(tǒng)由來已久，因北京當代MOMA而在中國名聲大噪的美國建筑師斯蒂文·霍爾保留了這一“傳統(tǒng)”，在建筑之外還設計了很多家具作品。

　　自北京的當代MOMA動工以來，就獲贊譽無數(shù)，諸如“當代世界七大建筑工程奇跡”、“年度十大建筑奇跡”等，而做出這樣“偉大”設計的斯蒂文·霍爾建筑師事務所也隨之成為中國大眾認知度最高的外國建筑事務所之一。

　　2009年底至2010年，斯蒂文·霍爾建筑師事務所在中國的深圳、北京、杭州等城市展開名為 “都市主義（Urbanisms： Steven Holl+Li Hu 4 Projects in China by Steven Holl Architects） 的巡回展覽。在展覽上，觀者驚奇地發(fā)現(xiàn)，除了建筑物本身，還展出了不少建筑內(nèi)部的設計細節(jié)，如桌子、椅子、門把手等。原來這位大師級的建筑師不僅設計體量巨大的建筑物，同時也鐘情于小件的家具和居家配件設計。其實建筑師設計家具的傳統(tǒng)由來已久，從19世紀末高迪的Casa Calvet靠背扶手椅到上世紀二三十年代密斯·凡·德羅的巴塞羅那椅、勒·柯布西耶的LC系列，類似的例子屢見不鮮。

　　斯蒂文·霍爾，1947年生，1970年畢業(yè)于華盛頓大學建筑系，隨后又到意大利羅馬繼續(xù)學習。1976年，霍爾在紐約成立了自己的事務所。他被公認能將空間與光線細膩巧妙地融入到所處場所和意境中，運用每個項目的獨特性質(zhì)來創(chuàng)作以概念為驅(qū)動的建筑設計。

　　霍爾的作品遍布美國本土及海外，他被公認的代表作有美國密蘇里州堪薩斯市的尼爾森－阿特金斯美術館（Nelson Atkins Museum of Art，2007）和芬蘭赫爾辛基的奇亞斯瑪當代美術館（The Kiasma Museum of Contemporary Art，1998），其他優(yōu)秀設計作品還包括位于美國華盛頓州西雅圖的圣伊格內(nèi)修斯小教堂（Chapel of St. Ignatius，1997）、麻省理工學院的西蒙斯學生宿舍樓（Simons Hall，2002）等。

　　內(nèi)外兼修：當代現(xiàn)象學的代表

　　作為建筑現(xiàn)象學的代表人物，霍爾特別重視作為使用者的個人在建筑或建筑物結(jié)構(gòu)中的感覺。他認為，建筑與音樂、繪畫、雕塑、電影和文學不同，建筑是與它所存在的特定場所中的經(jīng)驗交織在一起的，通過與該場所的融合、通過匯集該特定場景的各種意義，建筑得以超越物質(zhì)和功能的需要。

　　這聽起來很高深玄妙，難以理解，其實很簡單，光線、質(zhì)感、肌理、空間……這些與每一位建筑物的使用者會發(fā)生關系的東西都是現(xiàn)象，都是霍爾所關心的。正因為如此，他才對建筑物內(nèi)部的設置如此重視，常常將室內(nèi)設計和家具設計也一手包辦。在他看來，這些東西都是和使用者發(fā)生最直接關系的，如果設計或放置不得當，會對建筑物本身的使用效果造成損害。

　　霍爾的代表作之一，麻省理工學院的西蒙斯學生宿舍樓，最初霍爾并沒有簽署家具設計的合同，但是出于希望建筑物內(nèi)外風格統(tǒng)一的想法，霍爾為西蒙斯宿舍樓設計了數(shù)套一體成型的組合家具，包括和床同高的兩屜柜、和衣柜同高的三屜柜、書桌椅、書架、矮凳等，共有12種不同的組合。

　　這一舉措十分必要。因為西蒙斯宿舍樓內(nèi)的部分墻壁被設計成彎曲狀，每個房間的格局和墻壁狀況都不盡相同，使得家具的擺放不像傳統(tǒng)的房間那么容易�！笆覂�(nèi)設計成了入住西蒙斯的新生們必須完成的第一課”，已在西蒙斯宿舍住了一年多的芮妮·雷德（Renee Reder）說。當然，也不是人人都歡迎新變化，雷德的朋友，同住在西蒙斯的阿曼達·萊維斯克（Amanda Levesque）慶幸今年終于搬到了墻壁“正常”的宿舍，不再為如何做好“室內(nèi)設計”這門功課發(fā)愁了。但同時她也承認，盡管不習慣彎曲的墻壁，她對霍爾所做的宿舍樓和室內(nèi)及家具設計仍十分滿意，因為通過霍爾的設計，學生們之間的交流與連接更加簡單，也激發(fā)了他們更多的創(chuàng)造性。

　　霍爾的其他建筑項目也秉承了他同時關注內(nèi)外的“現(xiàn)象學”理念，斯蒂文·霍爾建筑師事務所的合伙人，兼北京辦公室負責人李虎介紹說，事務所在中國的兩個住宅項目，北京當代MOMA和深圳萬科中心，同樣延續(xù)了這一理念，尤其是在萬科中心，內(nèi)部家具幾乎全部由斯蒂文·霍爾建筑師事務所設計定制完成，從燈具到每一張桌子、柜子、沙發(fā)、書架……

　　光影之間：“謎一樣的”家具系列

　　1980年，斯蒂文·霍爾設計出了他的第一款木質(zhì)椅，A-Chair。但他更為著名的家具設計是進入2000年之后設計的“謎一樣的”（Riddled）家具系列。

　　如前文所說，霍爾被公認能巧妙而成功地處理光線與空間的關系。他也將這一優(yōu)勢帶到了他的家具設計中，在“謎一樣的”家具系列中，幾乎每一件作品都做了鏤空的透光處理，就像是光影之間的迷藏�！爸i一樣的”這個名字即由此而來。

　　“謎一樣的”家具系列采用了穿孔處理技術，這也是斯蒂文·霍爾建筑師事務所在其建筑作品中熱衷于探索的一個概念。在家具的尺度下繼續(xù)應用這個概念對霍爾來說是一個自然過渡�！爸i一樣的”家具系列不僅檢視了如何使用數(shù)控打磨工藝設計和制造穿孔家具，也使用了適合于這種工藝的四層復合材料，每一件產(chǎn)品的形態(tài)都意在顯示這一創(chuàng)新表面技術的最佳屬性。

　　以“謎一樣的柜子”（Riddled Cabinet）為例，這件家具以一種玩笑的方式處理幾何與空間，五個鏤空的柜子被緊緊地連接 在一起，每一個組件不僅影響了這件家具的外形，也影響了緊鄰的那個柜子。整個櫥柜的外形簡約，柜子的拉手與鉸接點被直接納入到數(shù)控工藝過程中，從而減去了使用五金件來加固的必要。而另外一件“謎一樣的桌子”（Riddled Table），當有光源照過其玻璃桌面時，會在四周落下斑駁的影子。

　　霍爾選擇使用的四層復合材料本身也是一種有趣的創(chuàng)新，這種材料使家具的重量能保持在很輕的標準上。意大利家具品牌Horm是這種材料的開發(fā)者，實際上，這一系列家具的完成也有來自Horm的設計師尼克·蓋爾皮（Nick Gelpi）的功勞。

　　Horm創(chuàng)立于1989年，這個阿拉伯語單詞的原意是“被庇護包圍著的神圣之地”。自創(chuàng)立以來，Horm一直關注材料的開發(fā)和使用，尤其是木材，木質(zhì)家具成為這個公司品牌歷史上的主角�；魻柵cHorm合作的“謎一樣的”家具系列所采用的原料，其內(nèi)部是有特殊專利的布與紙復合的材料，外部是木材交叉層壓貼面，它優(yōu)于傳統(tǒng)的內(nèi)部金屬板、外層覆面的材料——沒有必要使用特殊工具進行加工，而且厚度更小，僅有1.8毫米。這種材料具有足夠的韌性，易于被彎曲，但同時又有足夠的強度來支撐其自身的重量�；魻柡湍峥恕どw爾皮通過修改制造過程來充分體現(xiàn)這種新材料的特殊性，設計團隊對于數(shù)控加工技術的掌控以及創(chuàng)新應用令人贊嘆。同樣值得注意的是，經(jīng)過數(shù)控銑削的表面與家具的整體有所聯(lián)系。

　　霍爾最近的一件家具設計產(chǎn)品是2008年與強森畫廊（Johnson Trading Gallery）合作推出的限量版“多孔長凳”（Porosity Bench），仍然使用了數(shù)控技術做穿孔，繼續(xù)光影之間的游戲。