11月21日，2019衡水湖生態(tài)文明國際交流會在衡水隆重開幕。來自荷蘭、日本、法國、西班牙等十多個國家的知名專家匯聚一堂，就水生態(tài)與濕地保護、都市農(nóng)業(yè)與宜居環(huán)境、城市設(shè)計與濱水城市等領(lǐng)域展開交流，探索生態(tài)文明建設(shè)和可持續(xù)發(fā)展之路。在論壇上法國視覺藝術(shù)家娜塔麗·朱諾·蓬薩女士分享了一個集聚巴黎浪漫情懷的演講，演講題目為《夜間，在城市空間中點燃藝術(shù)品》。她憑借細膩的想象用燈光的流動性和不斷變化的氛圍創(chuàng)作出一件件城市夜晚璀璨的藝術(shù)品。

娜塔麗·朱諾·蓬薩在衡水湖生態(tài)文明國際交流會上演講

　　光線其實是很真實的東西，怎么樣去創(chuàng)造這種真實的東西呢？在我的作品中，光線可以帶領(lǐng)我們適應(yīng)那些會讓我們陷入混亂的空間，還可以引導公眾進入某些由波長決定的充滿光線和色彩變化的地方。當人們位于這些地方時，他們可能會產(chǎn)生一些奇妙的感想。光線可以將人們帶到另一個空間，這個空間經(jīng)過了修改并增加了密度，就好像人們是被突然吸進了這個空間中的，這個空間不但可以在物理上改變他們的時間方位，還可以在生理上改變他們感知參考點。所以燈光藝術(shù)設(shè)計和大眾看到的光線設(shè)計是不一樣的。

　　光線的藝術(shù)與光源、照射物和周圍環(huán)境有關(guān)，在進行設(shè)計前需要對光線空間進行初步的考察，并對其進行詳細的分析，以便在設(shè)計時進行徹底的修改。一個好的設(shè)計可以為游客或用戶提供了一種體驗空間和建筑的新方式。光線的強弱、顏色與它的波長有關(guān)，它們會根據(jù)環(huán)境和實際情況而改變。當光線在空間中不斷變換的時候，就能產(chǎn)生一種特別的效果，這種效果可以隨著人們的行為活動而改變。我用幾個作品探索光線對生物系統(tǒng)的影響，測試人體對光線的感知極限和精神作用。

   　第一個作品名字叫光的延伸，它的位置在巴黎，是我們和法國的建筑設(shè)計師一起來做的。作品和建筑連成了一個整體，看上去就像被懸空起來的一種發(fā)光的物質(zhì)。這種發(fā)光的物質(zhì)在夜間在建筑物的外墻上延伸。光線有一些漸變和運動的過程，3個三維半透明的“媒體盒”變成了移動的空間。它們可以從一個立面循環(huán)到下一個立面，并以圓形運動方式在建筑物的外表皮上傳播，并重新出現(xiàn)在透明盒內(nèi)。“媒體盒”的移動是連續(xù)穩(wěn)定的，它們可以彼此融合、可以連續(xù)交錯、可以相互跟隨，這些都是由它們的整體框架所決定的。

　　第二個作品的題目叫做持續(xù)的黃昏，是法國政府和文化部委托的一個項目，作品安裝在安德列馬爾羅廣場上，和廣場噴泉結(jié)合在一起，它的開啟時間從黃昏到第二天的黎明。這個作品的燈光有紅色、藍色和綠色三種顏色，因為當時的市長說他們夏日的黃昏經(jīng)常從紅色變成綠色，而藍色又正好是這兩個顏色的互補色。所以這個項目當一邊有紅色的時候，另一邊就會是綠色或藍色的，這三個顏色能夠不斷地在巴黎中心地帶的瀑布上來回旋轉(zhuǎn)。在這個相對比較古老的地區(qū)，結(jié)合周邊的環(huán)境設(shè)計了這樣一個作品，是比較成功的。

　　第三個作品是為北京23號文化田園設(shè)計的燈光裝置，當時取了一個名字叫新浪潮。設(shè)計師通過繪制光束的變化過程，讓光線在空中發(fā)展和展開，就像是掉落的水珠一樣，光線可以使墻體處于一個比較水平的狀態(tài)。同時，由于投射的光源非常密集，所以設(shè)計師換了一些光線的顏色，通過不同顏色的光融合制造一種模糊夢幻的效果。另外，燈光的色彩還可以進行不規(guī)則的變換，整個作品會呈現(xiàn)出一種朦朧的狀態(tài)。

　　第四個作品是巴黎的一個競賽項目，它的名字叫珍貴的瑰寶，這個作品是由9萬顆不同顏色的反光玻璃珠組成的，玻璃珠的顏色為藍色、黃色和白色。些珠子排列在一個圓形的水平線上，它們反射光線的強度會隨著時間的增加而增加，而光線又會被周圍環(huán)島的氣氛所消弱，就像歐式建筑的穹頂一樣，光線會隨著人們視覺角度的改變而時隱時現(xiàn)。

　　這個設(shè)計是由陽光的相互作用或是由汽車前面照射燈的相互作用而激活的，當玻璃珠被照射時，它們會把光線反射到路人或者是司機的眼里，路人或司機便是該設(shè)計的旁觀者和欣賞者。同時這還是一個綠色設(shè)計，它沒有消耗能源，也沒有消耗電力，就像一串閃閃發(fā)光的珍珠，圍繞著環(huán)行交叉的路口和它周邊有機的植物。這個作品是非常藝術(shù)和細膩的，同時還有點抽象，不同顏色的光線融合在一起就像印象派畫家的作品一樣。 

　　第五個作品在巴黎，它的名字叫黃昏。設(shè)計者為這個作品創(chuàng)造了一種失重的感覺，立面的空間和時間是不可分隔的，看上去像一段時光的旅程一樣，光線有時候是彩色的，有時候是純凈的，有時候是飽和的，有時候是集中的，有時候是漂浮的，給人一種立面膨脹的感覺。光線可以水平和豎直的漂移，墻體會通過光的移動時隱時現(xiàn)。設(shè)計者強調(diào)了光線的波動和移動，通過它們的變換，以獲得新的顏色。當燈光照進場景中，也就是那個小院子里時，院子里的建筑，包括整個庭院連同里面的植被全都被結(jié)合起來。當這些彩色的光影投射到植被上時，植被可以呈現(xiàn)出一種色彩斑斕的感覺。正是因為光的特殊性和不斷變化的光線，改變了庭院中的氛圍，使它看上去有了一個縱向的發(fā)展，這或許也是生命或者是生物存在的另外一種方式和狀態(tài)。

　　第六個項目是由芬蘭建筑設(shè)計師阿爾瓦·阿爾托為收藏家路易·卡爾設(shè)計的光線游蕩裝置，它作用建筑的外表面上。通過這個裝置，光線可以在這座建筑上相互作用，緩慢地移動、傳播、徘徊、消失和重現(xiàn)。因為不同顏色的光的波長是不同的，所以當光線在建筑上變換的時候，人們會有一種光線在來回滑動的感覺。為了達到這總效果，阿爾瓦·阿爾托在進行建筑設(shè)計時采用了各種形態(tài)、或棱角分明或扁平的墻壁，光線照射在這些墻壁上，最終相交于屋頂?shù)乃教帲瓷先ゾ拖袷枪饩€完全包圍了整個建筑。

　　光線的流動使建筑變得通透，同時也使它變得更有彈性，建筑可以改變顏色，這些顏色在墻面上擴散，它們營造出了一種特定的氛圍，在這個氛圍中建筑似乎可以和人進行對話，它能夠改變我們的思維過程，質(zhì)疑我們的環(huán)境。這是阿爾瓦·阿爾托對光的致敬。

 　   光線藝術(shù)創(chuàng)造其實是利用光線消除場地和作品之間的邊界和界限。不同于大眾印象中的燈光，光線藝術(shù)更像是一種媒介，可以將兩個彼此沒有聯(lián)系的事物進行融合，就像用一個巨大的畫筆覆蓋在建筑的同時還能去展示它。光是生命之源，也是工具。光的顏色是城市居民感知夜晚的關(guān)鍵，是我們的眼睛、身心也是可以愉快的吸收感受的新的創(chuàng)造模式。光是一種藝術(shù)的載體，其目的是擴展人們對世界的感知和認知。
  
   
　　娜塔麗·朱諾·蓬薩（Nathalie Junod Ponsard）：法國視覺藝術(shù)家，法國巴黎高等裝飾藝術(shù)學院教授。從事藝術(shù)創(chuàng)作30余年，多次獲得法國及國際獎項，并著有多部著作，在歐洲及亞洲很多國家和地區(qū)都有個人的藝術(shù)創(chuàng)作。