剛開始，楊英風的公共藝術(shù)案進行得并不順利。直到1970年代，他參與大阪舉辦的世界博覽會的藝術(shù)創(chuàng)作，憑借“鳳凰來儀”一舉成名，也為他帶來許多委托案。不過，最能代表雕塑作品與環(huán)境空間結(jié)合的案例，應(yīng)該是他2008年受臺中中國醫(yī)藥[-1.25% 資金 研報]大學急重癥中心大樓委托創(chuàng)作的“鳳凌霄漢”。通過建筑與工程的完整規(guī)劃，他將藝術(shù)品如實地整合進建筑內(nèi)，營造出公共空間的整體美感與獨特氣質(zhì)。這就是他的“公共藝術(shù)”的價值。

　　二、朱銘的蛻變

　　朱銘“人間”系列作品符合1970年代的鄉(xiāng)土寫實風格。但讓他揚名立萬的是“太極”系列，這幾乎是每個臺灣人都熟悉的作品。1999年，為了有效典藏與管理藝術(shù)作品，朱銘美術(shù)館成立。這是一個以基金會模式運營的美術(shù)館。它是私人創(chuàng)立，但以法人的方式運營，面向公眾。在實質(zhì)上，這個美術(shù)館結(jié)合了地景設(shè)計，持續(xù)進行藝術(shù)教育的相關(guān)活動，這是以長期理念進行的藝術(shù)文化經(jīng)營。相對于公部門以大型活動、實時性公共藝術(shù)展示與短期藝術(shù)教育推廣，這種私人美術(shù)館運作影響深遠。

　　三、北南差異：幾米的“地下鐵”與洪易的“藝猶未盡-悠游”

　　1998年法案通過后，忽然冒出很多公共藝術(shù)作品，造就今天我們所見到的多元現(xiàn)象。要說符合公共藝術(shù)的精神與理念，并受人喜愛的作品，也許幾米與洪易這兩位藝術(shù)家之作可算代表。

　　幾米的“地下鐵”位于臺北市捷運南港站月臺。觀眾從盲女的身上看見勇于冒險嘗試，敢做夢的精神，許多粉絲特地來此拍攝，并在自己的博客抒發(fā)感想。臺灣很少有這樣的公共藝術(shù)作品被公眾仔細記錄下來，似乎它可以成為臺灣當代公共藝術(shù)的代表：藝術(shù)為公眾所重視，引發(fā)公眾關(guān)注與討論，形成對話與交流。從這個角度來看，設(shè)置公共藝術(shù)的價值確實達到了。不過，這個作品當初并非按照公共藝術(shù)設(shè)置辦法而設(shè)置，因此，它不被列入公共藝術(shù)作品，而是屬于工程藝術(shù)化的一環(huán)。而后，文化局以廣義的公共藝術(shù)定義、接納這個大型彩繪公共藝術(shù)，并以數(shù)字化登錄于網(wǎng)頁方式進行認定處理。

　　法令保護有什么好處?以洪易的作品為例。高雄市在最近幾年開始大量進行都市建設(shè)，積極采用藝術(shù)與文化觀點，裝點、更新與營銷高雄市。高雄市在捷運系統(tǒng)規(guī)劃的同時，一并進行公共藝術(shù)委托案，美麗島站就是公共藝術(shù)與建筑結(jié)構(gòu)融為一體的例子。同時，高雄捷運局也很有系統(tǒng)地說明每站的文化特質(zhì)，以及藝術(shù)品創(chuàng)作理念，甚至將作品想要傳達的訊息與構(gòu)思都詳細地展示給公眾，幾乎所有作品都兼顧到公共藝術(shù)美學與都市營銷。洪易在高雄捷運站三多商圈的作品是“藝猶未盡-悠游”，這幾個“擬魚化”的主體，表現(xiàn)高雄港靠海的特質(zhì)，搭配高雄人特有的品味風格。洪易創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品，其共同特色是，傳達在地人的生活習慣，以及日常生活語匯，凸顯出高雄人特有的拼湊文化與普羅通俗的元素。

　　四、“節(jié)慶”的公共藝術(shù)

　　舉辦大型活動，增加市民參與，是臺灣推廣新概念的做法，例如臺北市舉辦的“臺北公共藝術(shù)節(jié)”。另外，還通過國外藝術(shù)家引進大型藝術(shù)活動，比如2013年年底的“黃色小鴨游臺灣”，還有今年2月、3月為全球瀕臨絕種動物發(fā)聲的1600只紙貓熊亞洲巡回展。這類大型活動，被寄望于打破公共藝術(shù)制式性的問題，擴展公共藝術(shù)的彈性與開放性，延伸到戶外親近民眾。然而，活動結(jié)束后，公共藝術(shù)作品全部撤離現(xiàn)場，難以形成延續(xù)性的藝術(shù)意識。

　　思考未來

　　臺灣需要怎樣的公共藝術(shù)？這是本文在觀察公共藝術(shù)時一個很核心的思考前提。本文提出這些案例，是希望從中看到藝術(shù)文化土壤發(fā)展的狀況，時代背景因素如何影響藝術(shù)家的作品產(chǎn)出，法令政策的操作對公共藝術(shù)的形式界定，以及藝術(shù)品如何為公眾所接納與理解。

　　另外，還有一個很重要的議題是，關(guān)于城市規(guī)劃，很少被提到臺面上談。可是，一個出色的公共藝術(shù)品，最首要的要求，就是必須搭配合宜的空間結(jié)構(gòu)。以老小區(qū)改建為例，必須要有全面的思考：小區(qū)大結(jié)構(gòu)重整規(guī)劃后，一步步考慮公共空間（例如廣場與交通行走動線）的特性，搭配上景觀的設(shè)計與調(diào)整，善用植被、水景、照明、色彩與標志，以及立體空間里天際線的統(tǒng)合。同時，公共藝術(shù)開發(fā)案一并進行，讓藝術(shù)與公共生活空間可以百分百契合在一起，形成整體感，而不是就單一建筑物或是公共空間進行公共藝術(shù)。

　　臺灣建筑師漢寶德先生曾專門批判對臺灣公共藝術(shù)的看法，他認為，要做好公共藝術(shù)，有幾點觀念必須厘清：打破公共藝術(shù)等于雕刻的觀念；藝術(shù)與公共藝術(shù)之間，是不盡相同的，在西方，建筑物等于一件置于公共空間的藝術(shù)品，一些丑陋的建筑，想利用市街上的雕塑來美化，必然徒然無功；公共藝術(shù)必須具有公共性，也就是使大部分的民眾產(chǎn)生美感的反應(yīng)，必須是正面的，具有令人愉悅的美感，也必須具備社會性；最后，公共藝術(shù)應(yīng)該是跨不同專業(yè)人士共通合作的成果。

　　漢先生認為理想的公共藝術(shù)必須是在工程規(guī)劃之始，就必須與都市設(shè)計結(jié)合在一起。同時，漢先生也說明，“公共”是廣大的，需要具有包容性的觀念，評斷公共藝術(shù)不能只看它的藝術(shù)價值，切記公共空間不是戶外美術(shù)館。這觀點正是一種推力，把公共藝術(shù)的論述與思考，從藝術(shù)與法令的類別，推向整體建設(shè)規(guī)劃的層級，如此才能永續(xù)公共藝術(shù)的生命。