何為“公共藝術(shù)對話”

　　據(jù)吳秋龑介紹，公共空間是指具有開放、公開特質(zhì)的，由公眾自由參與和認(rèn)同的公共性空間，而公共藝術(shù)正是這種公共空間中的藝術(shù)創(chuàng)作與相應(yīng)的環(huán)境設(shè)計。此次公共藝術(shù)展所強(qiáng)調(diào)的“對話”，既在于人與自然、與環(huán)境的對話，也在于公眾的“參與”，在于公眾與藝術(shù)家的對話。

　　在“微遷移——公共藝術(shù)對話展”的展覽現(xiàn)場，有相當(dāng)一部分展品是直接用于互動的，讓人感受到無時無刻不在的“對話”氛圍。其中有一組作品叫做“觸摸空間”，在門廊的頂部垂下一個個音箱似的設(shè)備，當(dāng)游客經(jīng)過時揮舞手臂，它會根據(jù)游客的身形發(fā)出不同音色和節(jié)奏的樂曲；一組為《姿態(tài)云》的裝置，通過體感設(shè)備捕捉體驗者的身體運動狀態(tài)，再通過投影設(shè)備實時投射到墻上，這樣就實現(xiàn)了一個極簡線條的人體影像與體驗者同步“共舞”的效果。自10月1日開展以來，《姿態(tài)云》成為了最受游客歡迎的互動裝置，甚至吸引了專業(yè)的舞蹈家來體驗。還有一組《思維空間》也吸引了很多游客嘗試，在一條長長的街上，樹立著十多組鏡子，這組具有放光折射效果的鏡面將經(jīng)過的游客呈現(xiàn)出奇異的形態(tài)，很多游客都用手機(jī)將這組照片留存下來。

　　“對話”也成就了游客像藝術(shù)家一樣參與創(chuàng)作。在鳳凰街上，一件名為《流動》的展品，原本是由彩色麻布包裹的青磚擺成了鳳尾的圖案，但其開放性的姿態(tài)吸引了許多游客加入到集體創(chuàng)作中來，游客根據(jù)自己的需要擺放這些“彩磚”，結(jié)果《流動》不斷變換著形態(tài)，目前被擺放成了一個色彩斑斕的“禮盒”。

　　激活城市藝術(shù)冥想

　　吳秋龑告訴記者，像這一類別的公共藝術(shù)展在國外已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟，廣場、公園、地鐵站等都可能看到這類藝術(shù)品。但是在國內(nèi)，公共藝術(shù)往往還被限定在狹小的領(lǐng)域，常常以為公共藝術(shù)就是城市雕塑。而市民欣賞藝術(shù)，只有到博物館、美術(shù)館去，而藝術(shù)應(yīng)當(dāng)處處體現(xiàn)在生活中。目前，國內(nèi)從事公共藝術(shù)的藝術(shù)家非常少，大部分藝術(shù)家也缺乏走向大眾的意識。

　　縱觀這個展覽，藝術(shù)家們創(chuàng)作的各個類型的公共藝術(shù)品，不但與所在空間構(gòu)成了和諧的關(guān)系，還令游客體驗到了藝術(shù)享受，達(dá)到了作品、環(huán)境、人的統(tǒng)一。好的公共藝術(shù)讓一座城市的藝術(shù)魅力無處不在，好的公共藝術(shù)在走進(jìn)大眾生活的同時，也賦予了一座城市更多的創(chuàng)造力、思考力和美的感受力。雖然，這個展覽只持續(xù)到10月底，但它給這個古鎮(zhèn)帶來的詩意將激活我們更多的藝術(shù)冥想。